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楚寻欢:书象?乱书?谁摹仿了谁?——从杭法基到王冬龄看现代书法的尴尬乱象|亚博app安全有保障

 


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本文摘要:王冬龄书法文/楚秋水2015年,他在美国纽约的布鲁克林艺术博物馆现场乱书《心经》;在德国汉堡大学现场题壁《逍遥游》;在苹果杭州分店,写出了“难以置信”的苏轼《饮湖上初晴后雨·其二》。

王冬龄书法文/楚秋水2015年,他在美国纽约的布鲁克林艺术博物馆现场乱书《心经》;在德国汉堡大学现场题壁《逍遥游》;在苹果杭州分店,写出了“难以置信”的苏轼《饮湖上初晴后雨·其二》。2016,他的乱书《心经》现场书写,去过加拿大温哥华美术馆、加拿大国家图书馆、新西兰国立美术馆、大英博物馆,还去过英国伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆(VA)现场题壁《道德经》第一章……艺术史家范景中先生曾在“书非书”2015杭州国际现代书法艺术展研讨会上说道他的作品,令其其回想席勒的两句诗,原文是:浑沌之中迸发出星星之光。

王冬龄在太庙前书写《心经》。2016年林梢青摄在展后的雅昌专稿中,他尤其热情而必要地说道:“应当说道‘乱书’是我艺术创作中一个新的突破。它是上苍的敬畏,使我跑到大自然本身。”(《现代书法主将王冬龄:怎一个乱字了得!》:雅昌2015年5月14日)此人乃是近几年在中国官方艺术舞台风生水起的王冬龄,正如他所言,他取得了上苍的敬畏,坊间笼罩起神一样的传言:长年注目他的人,在敬佩他的同时,也更加相信他的意义。

杭王书法对比:右图杭法基作品,右图为王冬龄作品然而,令人大跌眼镜的是,有心人找到,王冬龄2015年走秀发迹的“乱书”形式早在1997就有抽象化实验水墨艺术家杭法基在探寻尝试,并于2006年作为“书象”系列创作勒令一个段落而落幕。更加神秘的是,王冬龄的“乱书”与杭法基的“书象”如出一辙,而杭法基的“书象”成熟期落幕期要早于于王冬龄的“乱书”发迹期近十年。那么,王冬龄的“乱书”是拾人牙慧巧立名目哗众取宠还是自己显然独有在再行?杭王书法对比杭王书法对比杭法基《书象》系列作品始自1997年至2006年间断断续续零散的创作出来,它是作为画家抽象化实验水墨创作中的一个系列来已完成,有的作品在网上零散的讲解过,还曾引发过小范围的争议。

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2002年中国美术学院出版社出版发行的《杭法基抽象化水墨画集》曾搭配过他的几幅前期《书象》作品。2007年3月7日至9日,在马鞍山市美术馆,举行过一次“杭法基《书象》系列作品”学术参访展览,《美术报》在当月的信息栏中有过结尾报导。

同年3月27日,《美术报》公开发表了杭法基谈书象创作的文章《一家之言》。作者出于对自己近30年抽象化实验水墨不作一总结,2011年7月9日,《美术报》用六个版面讲解了杭法基抽象化实验水墨系列作品,其中有一版半放了他的《书象》系列中的8幅作品。2007年杭法基《书象》系列作品学术参访展览请柬2011年7月9日,《美术报》公开发表六版杭法基抽象化实验水墨作品讲解,上面是其中《书象》系列中的几幅。

从杭法基“书象”创作的阶段与展览、公开发表时间(1997-2006)来看,王冬龄那时更好的是《逍遥游》之类的巨幅狂草,照片与报纸上的联屏书写类,以及后来榜书演出之外的银盐书法(一种用感光材料必要在纸张上书写,并通过曝光掌控产生各种层次的书写样式)。而类似于杭法基“书象”作品的“乱书”定位构成最少是2015年后才开始的。王冬龄:庄子《逍遥游》-2003年王冬龄的西湖主题作品我们来看两段有意思的援引佐证:一、“王冬龄的传统草书和现代书法创作,已不足以使他遥相呼应当今艺坛,但他最近创作的乱书系列,则将他的艺术生涯推上了高峰。

一方面,作为踪迹和结果,乱书也许可以在世界抽象化艺术史上占据一席之地。”(沈语冰:王冬龄的乱书;出版发行源:《诗书画》,2016(4):44-56)此文公开发表于2016年,说道王最近创作的“乱书”,其中“最近”两字也不应是2016年,再行向前引也不过是2015年,而杭法基的“书象”系列是1997年创作,2006年落幕勒令一个段落开始集中精力于抽像水墨文人画系列。2007年初在地方上作为总结参访展览,因为经费原因延期至2011年7月9日又在“美术报”上公开发表“书象”系列总结。

王冬龄的“书象”探寻是在杭法基“书象”落幕或若干年之后才开始的,但其“乱书”与“大块墨书”的图像形式与杭法基“书象”系列完全完全相同(如上图)。传统书画家对同时代的或古人的作品经常以模仿临学开始,古人也常在画面写出上“仿照某某”之类题识,但这意味着是自学阶段。

转入创造性阶段,一幅书画几乎象某人的风格与路数,也是对他人创新的仿效与自学,把模仿剽窃说成建构来盗取洗白的不道德预见是经不起历史检验的。二、“王冬龄先生的乱书为其所独有的现代书体之一,王先生因这种创体被书坛被誉为‘屈指可数一人’,从而乱书之为书体也就‘仅有此一体’。

”(李川:王冬龄内乱书“内乱讲”:现代性论争中的书法出版发行源:《诗书画》,2016(4):68-73)此文堪称煞有介事地肆意嘴巴菊讥讽,蓬勃发展于80年代中后期的现代书法运动已逾30年,类似于“乱书”体早就兴起,应当说道这种群体性尝试是现代书法运动的大潮下应运而生的产物。最先明确提出“书象”概念的刘骁纯就认为,“书象”所针对的对象还包括传统的书法和文字,甚至也可以相容传统的图形符号。

但从纯粹理论上谈,他又指出书法是轴心。或者可以换一种众说纷纭,狭义“书象”是针对中国传统的书法而言的,广义“书象”的针对性可以相容中国和其他民族的传统文字和符号;狭义“书象”指书法之象,广义“书象”可以相容文字之象甚至符图之象。

如此显然,杭法基与王冬龄的“大块墨书”与“乱书”以及古干现代书法中更加形似抽象画的符图之象作为现代书法的一个分支都可以列为“书象”范畴。把王之“乱书”命为书坛“屈指可数一人”、“仅有此一体”突显了我们夜郎自大与可笑幼稚的艺评语境。

红色袜子与王冬龄我们再行来领略下来自中国美术学院院长许江的溢美之词:“从2003年中国美院南山校园竣工始于,冬龄师写出大字已是一个最重要的文化现象。他的一双红袜子,踩数以百计的中国大字,脚乘《逍遥游》、《道德经》、《心经》等东方贲典,蔓欧亚拉美的众多艺坛圣殿。这一书写现象以其现场的效果,说明了字体与人体一体、手动与心动齐动的书写内涵,创办了当代艺术创作的新模式。

他沉醉于这一模式之中,徜徉放骸,每每浮游,将中国的典籍、文字、书写、气格、体魄、文意融为一体,制备当代东方的新艺术。他是东方的泳者,拳击全球当代艺术的激流汪洋。”在此,我想要陈述的一点是,这位被美院体制高层范迪安注目,许江眼中“解衣槃礴,真画者也”的王冬龄实质上最让时代难过之处就在于“不诚恳”,他出道时之初就技艺平平,所谓的巨幅狂草不过是缩放的平平之作,布局章法整个一潭死水,字体没什么生机与灵气。

他的艺术历程里各种切换投机粉墨登场的演出形式透漏的是擅于社会活动的心机殊不知,对功利的疯狂一览无余。王冬龄创作现场中国美术学院书法系由副教授张爱国这些年仍然跟随着王冬龄,对“乱书”有个很形象的比喻:“我找到王老师草书留给的痕迹,就像赛车手飘移时轮胎留给的痕迹,也像人们洗完头发后的零乱,头发本身是有序的,而那种内乱是最完整、最自我的。王老师在写出大字时头发也在唱歌,假如他把头发辨别得十分规整,这种美就不不存在了。

”这位虔心追随王冬龄的副教授领悟到的“乱书”之“内乱”原本是现场表演感觉,这种演出感更多是竭尽于头发之杂乱夺下眼球,而不是心性状态的放达与权利,堪称一语中的。现代书法确实转入国际视野就是指二战后日本的少字数作品在欧美巡回展开始,书法南北更加权利的抽象化形式标志着战后日本现代书法运动的确实启动,这种形式的经常出现一方面是因为延绵几千年的传统书法形式面对无法出有新的窘境,另一方面必要源于西方抽象化表现主义国际语境影响。现代书法运动在中国的蓬勃发展是80年代中后期,今天日渐式微的日本现代书法完全早已销声匿迹,中国人以无比的热情玉女出有“井上有一”勉为其难苦撑的正是三十年现代书法运动仍然不愠不火的失望展现出。书法是线条的艺术,风格上的崇尚古典与南北现代抽象化图式或者说传统古典中带入现代,现代书法中包括古典,这种对立发展态势是有一点同意的。

不管是传统书法还是现代书法南北当代都必须不具备个性魅力成就其独创性方能立得住脚,徐渭、金农、弘一等书家在他们所处的那个时代都以个性魅力的书风自成一格,在“人人都是艺术家”,媒介材料空前非常丰富,艺术外延被一次次完全政治宣传的今天,不管是传统书法还是现代书法都有其更加多发展的可能性也极具挑战性。然当代艺术更加牵涉到人性独立国家权利之精神内核,艺术家的状态比艺术本身更为重要,艺术家的创作精髓不不应是某种材料或某种形式的书写绘画,而不应是他们的品性,他们最最出色而光荣的杰作,应当是如何必要的生活自处。

我们尚之信地看见古干、杭法基、谷文达等艺术家在中国现代书法运动蓬勃发展初期有过更为纯粹诚恳的探寻,沃兴华、王镛、曾翔等书家为现代书法从古典南北现代的道路上获取了有所不同的探寻样式,尽管在行进的道路上不免也有仿效徘徊不前的痕迹,但他们大体态度是诚恳的。失望的是,我们当下更加多所谓的现代书法要么邯郸学步亦步亦趋,要么标新立异于形式哗众取宠。

在信息渠道与媒介材质更加非常丰富的今天,我们希望和而不同多元三路的艺术创作的同时还应当警觉急功近利浮表面形式的自我标榜。传统书法与现代书法目前所面对的困境与失望,其实质归根结底是人心的困境与失望。王冬龄式的这种疲于奔命的媚俗演出背后是我们对“功利”渴求至极集体祭拜大环境的密切相关,一种并不高明的演出能取得如此强势话语权背后是一个大国上层建筑广泛假大空、文化艺术修养广泛底下的生动反射。

王冬龄用白漆和不锈钢镜面创作的《易经》美的大自在来自“随心所欲不逾矩”的素养,那些早已瓦解书法基本元素(文字符号、汉字线条密切相关)的作品为何一定要抱守“书法”不敲?那些热衷假大空演出、绞尽脑汁玩游戏形式,没实质内容突破的皇帝新装为何屡试不爽?这是一个艺术界同仁更加不应有一点深思的问题。“学书当自成一家之体,其模仿他人,谓之奴书。”按欧阳修《学书自成一家说道》所指,王冬龄所谓的现代书法是不折不扣的奴书,其虚张声势的“乱书”不过是拾人牙慧的“书象”分枝,他疲于奔命的书法形式切换也只是在外衣上做到徒劳无功的文章,他曾多次自指出观念上突破了所谓东方背景,更容易沦为世界语言的的银盐书法最后不了了之,如今红透“官方主流”书坛的“乱书”又逃不过落到窠臼乘凉、模仿剽窃的套路。

王冬龄书法诚然,相对于没什么书法根基的江湖杂耍,王冬龄的“乱书”方向或许又是伸展学术执着的,行驶在一个更加对外开放更加权利的现代语境中,其艺术探寻在某些方面是有一点认同的。失望的是,忙于研究做学问的王冬龄投机取巧侵吞创新,毁掉了先贤们最宝贵的“诚恳”品性。王冬龄是我们名利裹挟的学院体制下孕育出的高智商精英代表,没王冬龄,一定还不会有李冬龄、刘冬龄......当名利骤至,艺术生命被去势,他们离艺术本体也就更加很远。

王冬龄的崭露头角顺应了物欲横流的大环境,如他所愿为:“我不在乎身后名,我期望生前取得理应的荣誉。”如此信誓旦旦的性欲之吐作为他的座右铭与颁奖词恰如其分。楚秋水2017/4/17于京东作者简介:楚秋水:原名王绍军,湖南武冈人,南蛮北漂客,善禅好诗,媒体人、独立国家艺评人、环球文化网主编、东方禅社发起人。


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